مسیر موسیقی در ایران با سود مالی چند نفر مشخص می شود * سرخات نیوز


پدرام درخشانی نوازنده و نوازنده می گوید: مردم بیشتر برای دو احساس شادی و غم درخواست موسیقی می کنند تا در هنگام شادی شادی خود را افزایش دهند و در هنگام غم به موسیقی گوش می دهند. انگار روی زخم ها نمک پاشیده بودند.

قبل از اینکه با کوراش بابایی درباره دلایل علاقه بیشتر ایرانیان به موسیقی و کلام تا موسیقی بی کلام با کوراش بابایی صحبت کنیم، او به مبنای ادبیات، شعر و آموزش ایرانی به عنوان عوامل مرتبط با این علاقه نگاه کرد.

حالا تصمیم گرفتیم این موضوع را در حضور نوازندگان مطرح کنیم.

و در گفتگو با ما سیستم ضعیف آموزش موسیقی در ایران و عدم شروع آموزش موسیقی را اولین دلیل می داند.

دراکشینی ادامه می دهد: مردم علاقه زیادی به موسیقی دارند اما فرهنگ شنیداری آنها پایین است. البته اگر از سنین پایین به مردم آموزش موسیقی داده نشود و اگر قرار است موسیقی بیاموزند از سنین پایین شروع می کنند، بنابراین علاقه به موسیقی برای افراد امروزی امری طبیعی است.

این هنرمند روند آموزش موسیقی در ایران را با کشورهای پیشرفته مقایسه می کند و می گوید: در این کشورها چون مردم از کودکی موسیقی را یاد می گیرند مغزشان با موسیقی تربیت می شود و در نتیجه مغز پذیرای موسیقی می شود. پیچیده بودن

او توضیح می دهد که چرا از کلمه “کمپلکس” برای موسیقی آرام استفاده می شود. انجام کاری که ذهن را پریشان نمی کند غیرممکن است.

یاد بگیرید که هنر را درک کنید

و ادامه می دهد: هر چه سطح هنر بالاتر باشد، برای درک آن بیشتر باید مطالعه کرد; چون مخاطب می تواند مثلاً یک برنامه تلویزیونی را بدون اطلاع ببیند اما محتوا و ساختار برایش پیچیده است و آن را درک نمی کند. در چنین مواقعی هر چقدر هم که موسیقی به این مخاطب نزدیک باشد، نمی تواند آن را درک کند. اما اگر مخاطب در مورد نمایشنامه، موسیقی، تئاتر، طراحی لباس، طراحی شخصیت و … مطالبی خوانده باشد، این اطلاعات باعث می شود که از نمایش لذت ببرند.

در ایران فقط به دو جنبه از موسیقی توجه می شود

این نوازنده در توضیح دلیل این مشکل خاطرنشان می کند: در ایران کمتر به تأثیرگذارترین جنبه های موسیقی پرداخته می شود و بیشتر مردم تنها به دو جنبه سطحی توجه می کنند: موسیقی شاد و غمگین. اما در حال حاضر به دو جنبه سطحی موسیقی شاد و غمگین توجه شده است. در حالی که موسیقی دارای جنبه ها و شاخه های بسیاری است، بسیاری از علوم مانند ریاضی، فیزیک و شیمی با آن مرتبط است و حتی بسیاری از علوم را می توان از طریق موسیقی آموزش داد.

و ادامه می دهد: ارتباط با موسیقی با واسطه دو جنبه شادی و غم است، نگاه سطحی و زودگذر در درجه اول از طریق ارتباط کلامی حفظ می شود. مخاطبی که در حین صحبت به یک قطعه موسیقی گوش می دهد، به یک قطعه موسیقی گوش می دهد و مهم این است که محتوای آهنگ به مسائل احساسی نزدیک باشد.

حتما بخوانید:
رافر جانسون قهرمان المپیک که در بازداشت قاتل رابرت کندی نیز کمک کرد ، در سن 86 سالگی درگذشت.

هر به جای کود

به طرز درخشانی این سوال را مطرح می کنیم که آیا پایه های ادبیات و شعر در ایران با جذب مردم به موسیقی و زبان مرتبط است؟ پاسخ: موسیقی جای خود دارد و شعر جای خود را دارد. انسان باید بر اساس درک خود به هر رشته هنری نزدیک شود. همچنین اتفاق می‌افتد که شخصی کسی را بدون KKK برای K Kod می‌شناسد. این مشکل برای موسیقی هم مرتبط است، برای درک آن نیازی به مترجم یا کلمات ندارید، بلکه باید از خود موسیقی و ارتباط بین سازها لذت ببرید.

او توضیح می دهد: شاید در ایران از یک قطعه موسیقی لذت می بریم و شعر آن برای ما معنای عمیقی دارد، اما وقتی همان قطعه در کشور همسایه اجرا می شود، کلمات برای شنونده بی معنی می شوند. اما اگر در کشور همسایه اجرا شود برای شنونده بی معنی می شود. کون زبان را نمی‌فهمد، او فقط موسیقی و صداهایی را که می‌سازد می‌داند، پس فقط موسیقی باقی می‌ماند.

این هنرمند همچنین با ادعای اینکه “موسیقی باید کار خود را انجام دهد و نیازی به چیز دیگری نداشته باشد”، تاکید کرد: در یک قطعه موسیقی، خواننده باید به عنوان یک ساز عمل کند و هماهنگی خوبی بین سایر سازها ایجاد کند.

«اگر ترجیح می دهید از شعر لذت ببرید، می توانیم در شعر شرکت کنیم. شاعران آنجا جمع می شوند، شعرهایشان را می خوانند و ما از هنر شعرشان لذت می بریم».

وی ادامه می دهد: از آنجایی که جامعه و کشور مهد شعر و شعر نیست، پیوند شعر و موسیقی برای مردم مهم است و البته این ارتباط می تواند برای آنها بسیار خوشایند باشد، اما در کشورهای دیگر اینطور نیست. برای داشتن یک بین المللی باید در نظر داشت که موسیقی کار خودش را می کند و نیازی به مترجم و کلام ندارد و اگر از خواننده ای استفاده می شود باید به عنوان یک ساز موسیقی عمل کند.

آیا هنرمند با مردم سازگار است؟

چرا هنرمندانی که حوزه کاری شان موسیقی آرام است برای استفاده از خواننده به کنسرت می روند؟ آیا این درست است که یک هنرمند فقط از خواننده برای جذب مخاطب و تهیه غذا به مخاطب استفاده می کند؟ یا یک هنرمند باید سعی کند با محتوای درست و ارزشمند، سلیقه مخاطب را مطابقت دهد؟

این نوازنده سنتور می خواند: درست است KK، در حال حاضر کنسرت ها در هند قدرت موسیقی را پیدا نکرده است، البته بد نیست از خواننده استفاده کنم، تخصص من موسیقی ملایم است. و دوست دارم با ساز صحبت کنم اما گاهی از خواننده هم استفاده می کنم. اما در مورد استفاده از خواننده در کارهایم، من به او به عنوان یک ساز نگاه می کنم و صدای او باید در موسیقی حل شود و برای شنونده جذاب باشد.

مردم حوصله ندارند

به خاطر این هنرمند دوست داریم بدانیم حتی قبل از دهه 80 که آلبومی از موسیقی ایرانی منتشر می شد، تنها چند اثر با کلام وجود داشت، اما چرا امروز این ساختار تغییر کرده است؟

حتما بخوانید:
آزمایش COVID در خانه: تشخیص DIY بهبود یافته

درکشانی تاکید می کند: زنگ ها و دوره زمانی بوده و نبوده است. امروزه مردم آنقدر سرشان شلوغ است که اگر برای شنیدن یک آلبوم 60 دقیقه ای وقت نداشته باشند ترجیح می دهند یک یا دو دقیقه در برنامه های مختلف یک قطعه موسیقی خوب را گوش کنند یا تماشا کنند. مردم موسیقی را حتی بیشتر از موسیقی پس زمینه دوست دارند، به شرطی که به موسیقی پس زمینه توجه نکنند.

وی ادامه می دهد: 20 سال پیش که آلبوم موسیقی منتشر شد، مردم آن را دوست داشتند، اما از زمانی که گوشی های هوشمند وارد بازار شدند و اینترنت در دسترس مردم قرار گرفت، سلیقه موسیقی جامعه و همه چیز تغییر کرد. نحوه اجرای موسیقی به نحوه برگزاری کنسرت ها و سبک اجرا و ضبط آثار تغییر کرده است. خیلی زیباتر از زمانی بود که داشتیم موسیقی گوش می دادیم و به نظر می رسید زمان بیشتری برای گوش دادن به موسیقی و توجه به جزئیات داریم.

کورکوکوکو کیو کوکوکوکو آکو کو

در ایران کمتر شاهد ارکسترهای موسیقی کلاسیک و حتی موسیقی ایرانی بوده ایم و همین مشکل باعث شده تا مخاطبان غذای کمتری برای این نوع موسیقی داشته باشند. حال مردم چگونه است؟

این آهنگساز پاسخ می دهد: در ایران تبعیض زیادی در موسیقی وجود دارد و برخی از گروه ها به طور منظم کنسرت برگزار می کنند، هرچند ممکن است کیفیت لازم را نداشته باشند، هرچند ممکن است گروه های حرفه ای سالی یک بار روی صحنه اجرا نکنند. .

او توضیح می دهد که سمت و سوی موسیقی در ایران را چند نفر تعیین می کنند و آنها بر اساس منافع مالی خود تصمیم می گیرند که موسیقی به کدام سمت برود.

درخشانی ادامه می دهد: در کشورهای همسایه دولت ها از ارکسترهای ملی و گروه های موسیقی حمایت می کنند. دولت ایران نیز باید سبال صباگاه را که موسیقی و ترانه‌های محلی ایرانی را ارائه می‌کند، به این کیت اطلاع دهد.

مسیر موسیقی در ایران باعث کندی سود مالی می شود

پدرم را می فهمی؟

پدرام درخشانی از 10 سالگی نزد اساتیدی چون سیرس ساگری، سعید نعیمی، مسعود رضایی و محمد آذری به فراگیری موسیقی روی ساز پرداخت.

و دوره های تحمیلی و سنتوری حروف در استدی کان فرمرز پیور، پرویز مشکتیان، پشنگ کامکار و مسعود شینسا موجود است.

درخشانی به گروه‌های «دستان» ساخته فطرجی محمدعلی کیانی‌نژاد، «مطنوی» اثر فطرجی شادروان شهریار فریوسفی، «دالاهو» ساخته فطرچی مسعود حبیبی، «افشارستان» ساخته فترکی میلاد دارکشانی و…

این نوازنده و آهنگساز در جشنواره هایی مانند جشنواره موسیقی ایرانی در دوسلدورف آلمان در سال 1370، جشنواره موسیقی تابستانی هلسینکی (فنلاند)، شش بار در جشنواره جهانی خسرو در هند، شرکت در جشنواره موسیقی ایرانی در آلمان با حضور حضور گروه رومی در شهرهای دوسلدورف (1992)، برلین (2004)، هامبورگ و کلن (2013) و …

از آلبوم های این هنرمند می توان به «دیوان شو» با صدای علی تفرشی، «رومن وان» با صدای مهرداد هویدا و حامد نیکپی، «رومن دو» با صدای سینا سرلک، «شبس از» اشاره کرد. . تهران با همکاری سعید شنبه زاده، اهرین غزل تهرانی، بزم بیژنان و…

انتهای پیام

hacklink al hd film izle php shell indir siber güvenlik türkçe anime izle Fethiye Escort android rat duşakabin fiyatları fud crypter hack forum instagram beğeni bayan escort - vip elit escort html nullednulled themesMobil Ödeme BozdurmaMobil Ödeme BozdurmaGeciktiriciMobil Ödeme BozdurmaMobil Ödeme Bozdurma